Interview de Alexandra Stewart

Quand ma fille (Justine Malle, ndlr.) parle du film, elle dit « Vous allez voir le seul film dans lequel ma mère est muette, elle ne parle pas de trop »… Voilà pourquoi ma fille est muette, elle, sûrement.

C’est fait exprès, comme une punition à force de toujours dire n’importe quoi en boucle.

Je me suis dit, quand même, qu’il y a deux ou trois choses dans le film qu’on pourrait lier à ça… après, il n’a jamais répondu directement sur ce sujet, c’est moi qui dit ça.

Là aussi (elle rit). Je suis même cachée avec les masques à gaz etc.

Ah, c’est peut-être mon truc ça, d’exister sans exister (elle rit), dit-elle avec ses ongles noirs. Mais oui, je suis plutôt une assistante que vraiment devant la caméra, d’ailleurs je n’aime pas trop ça. Après, je suis très contente que les gens me prennent et aller dans tel endroit pour faire ci et ça. Je me dis quand même toujours qu’il y a peut-être quelqu’un d’autre qui ferait ça mieux que moi. Cela dit, c’est mon regard, je ne sais pas comment sont les autres acteurs. La scène, ça doit être autre chose que le cinéma. Il y a une distance avec la scène qui rend peut-être ça plus facile.

Plusieurs fois, "Vagues" d’après Virginia Woolf, "Yvonne princesse de Bourgogne" aussi, et j’ai fait une tournée d’une pièce comique, loin d’être « chic intello », mais c’est très bien de faire de tout. Et moi, j’aime voyager. Mais c’est difficile car à chaque fois les scènes changent, c’est soit très grand soit très petit, et il faut s’adapter tout le temps. C’est ça une fois un jour, deux jours, trois jours, … alors qu’au cinéma c’est une prise, deux prises, trois prises. Selon qui tourne cela dit. Chabrol, deux prises, d’autres beaucoup plus. Et ça dépend si on demande aussi. Moi je demande toujours « Encore une, encore une » et le réalisateur répond « Est-ce que tu seras mieux ? » et je réponds « Comment veux-tu que je le sache ? ». C’est au montage que ce sera tranché.

Quand je dis à quelqu’un de venir voir le film et qu’on me demande de quoi il s’agit, je réponds – et je ne sais pas si Louis serait d’accord – que c’est Alice au pays des horreurs, des horreurs étranges en tout cas. Ça reste difficile de dépasser "Alice" (de Lewis Caroll, ndlr.) et tous les gens qu’elle rencontre, mais il y a de ça. La jeune fille qui se réveille au monde, perd sa virginité, qui grow up. Mais elle est déjà courageuse, prête à l’aventure, ce qui est étonnant. Elle pourrait s’enfuir, d’autant qu’il y a cette guerre entre les hommes et les femmes. Il y a beaucoup de sujets abordés, aussi la relation entre le frère et la sœur, qui proviennent des lectures d’un homme cultivé de quarante-deux ans. En plus, il utilise sa maison dans le Causse (dans le Lot, ndlr.), qui est étrange comme lieu. C’est un paysage antique, avec les pierres, la sécheresse.

Pour comprendre, il faudrait lire une intellectuelle américaine, Susan Sontag, qui avait beaucoup aimé le film et fait une énorme interview avec Louis à la télé pour parler de tous les thèmes. Sinon, chacun est affecté, ou pas, par ce qu’il voit. Ce n’est pas un film classique, donc certains ne sont pas habitués à se laisser seulement happer par la beauté de l’image et les différentes choses qu’elle suggère, de la mort du blaireau à celle de la femme, notre mère, jouée par la grande comédienne Therese Giehse. Elle avait déjà joué dans "Lacombe Lucien", film sur lequel j’étais assistante donc je la connaissais bien, et elle est morte juste après le tournage. Pour la jeune fille, j’avais suggéré la fille de ma meilleure amie, car j’avais lu quelque part qu’elle avait fait un film avec Robert Altman quand elle avait 7/8 ans. Pour mon partenaire, on a cherché partout. Ça devait être Terrence Stamp mais il n’a pas voulu, il disait ne rien comprendre au scénario. J’étais amie avec lui mais il ne voyait pas quoi faire ici.

Oui, mais ce n’était pas Pasolini, ou Fellini, c’était Louis Malle, donc il ne voulait pas je pense. Ça me rappelle qu’au Fresnoy, où je participe à un projet, j’ai demandé aux jeunes impliqués quels sont les metteurs en scène qu’ils aiment, en mentionnant Truffaut, Chabrol, Godard, Malle, etc. J’ai fait toute la Nouvelle Vague, et pour la plupart on me répondait « Jamais entendu parler ». Le seul nom qu’on m’a donné, c’est Bong Joon-ho. That was the end (rires). Ça m’a épatée !

J’en entendais tout le temps parler de celui-ci, dans le train surtout. J’écoutais des discussions de gens pour et contre, c’était intense. C’est mon film préféré de Louis, avec "Vanya".

Oui, il s’est dit « Je me permets ça même si je sais que ça ne marchera jamais ». Il a eu de la chance avec la petite qui joue dedans, mais surtout il a eu Sven Nykvist, le chef opérateur d'Ingmar Bergman, et Rino Carboni, maquilleur de Fellini. D’ailleurs, il m’a maquillée en homme au point qu’un jour, je marchai dans la tente où il y avait le déjeuner de l’équipe, et Louis ne m’a pas reconnue (elle rit). Bon, il avait sûrement d’autres choses en tête sur le moment, mais il n’a pas remarqué.
Pour faire un film comme ça, comme le cinéma coûte si cher, c’est compliqué. Il faudrait réussir en se levant le matin, avec un smartphone, à mettre des choses, des obsessions dedans, comme dans un shaker pour faire un cocktail.

C’est vrai, bien vu. Quand on tourne dans le film, on ne s’en rend pas forcément compte, mais avec du recul on peut le remarquer.

Mandico ADORE "Black Moon". Il est hyper fan, et les personnes avec qui je travaille actuellement aussi. C’est un film qui résonne encore beaucoup pour certains cinéastes.